丁善德是我国当代已故著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家和音乐活动家。他的声乐作品中始终洋溢着浓郁的民族风味，体现着民族精神。丁善德对艺术歌曲的尝试与创作从来就没有中断过，他之所以热爱这一体裁，除了这一体裁本身有着特殊的表现功能外，还与他对中国古典文学的喜爱、对钢琴的了如指掌，以及他对人声和声乐艺术的熟悉有着密切的关系。本文从丁善德艺术歌曲的钢琴伴奏着手，从五个方面对其艺术歌曲中钢琴伴奏的音乐特色进行分析。

　　《》(季刊)是中国音乐学院主办的音乐理论刊物,创刊于1981年3月,首任主编是著名音乐理论家、中国音乐学院前院长李凌同志,历任主编有前院长李西安教授、前院长樊祖荫教授。历任副主编有薛良先生、何昌林、陈铭道、管建华教授、赵志扬副教授。现由院党委戴嘉枋书记分管,现任主编为樊祖荫,副主编赵志扬。

　　丁善德是我国当代已故著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家和音乐活动家。尤其是作为一位作曲家，他那动人的声乐作品，生机盎然的钢琴组曲和气势磅礴的交响曲，为许多音乐爱好者所称道。他对民族乐器的研习(最初，学习琵琶演奏)以及他对民歌的喜爱和研究，使得他对我国传统民歌的发展、特点有着相当程度的了解。他的声乐作品中始终洋溢着浓郁的民族风味，体现着民族精神。丁善德对艺术歌曲的尝试与创作从来就没有中断过，他之所以热爱这一体裁，除了这一体裁本身有着特殊的表现功能(如，诗歌与音乐的交融，人声与钢琴的有机结合等)外，还与他对中国古典文学的喜爱、对钢琴的了如指掌，以及他对人声和声乐艺术的熟悉(他曾经从苏石林教授学习过声乐)有着密切的关系。

　　从他的艺术歌曲中可以看到，作曲家历来都很重视在钢琴伴奏方面做文章，他的艺术歌曲重的钢琴伴奏分布都出自他一人之手，努力做到紧密地与诗词内容相结合，表达诗意和人物的内心世界。也就是说，钢琴伴奏部分并不是简单的和声填充与配置，也不是仅仅从属于歌曲的陪衬，而是让钢琴大大地发挥作用，同时运用交错节奏、色彩性的和声、灵活多变的离调、转调、调性布局等手法来烘托和扩展诗情、刻画人物的内心情绪、性格面貌或提示人物内心的作用。这些在丁善德艺术歌曲的钢琴伴奏中都得到了充分的体现，主要表现在以下五个方面。

　　1.独具匠心的引子

　　丁善德艺术歌曲中的钢琴伴奏从引子上就给人耳目一新的感觉，在他的艺术歌曲中，没有一首歌曲的引子仅仅是起一个简单的“引领”作用的。相反，他总是让引子一开始就起到描绘环境、烘托意境、渲染气氛的作用。让听者与歌者在引子部分就能够感受到歌曲所带给人们的情景。如，丁善德先生根据新疆民歌改编的《可爱的一朵玫瑰花》的引子部分，与老志诚编曲的《可爱的一朵玫瑰花》的引子就不一样。后者只是旋律的简单重复，而丁善德先生却是用风格相似，但旋律音调不同的音乐语言将哈萨克青年性格生动的表现出来。这样的例子还有很多。如， 歌曲《槐花几时开》(谱例1)

　　谱例1

　　这是一首四川南部的山歌。歌曲旨在表现姑娘期盼情郎快些到来的急切心情，以及姑娘搪塞母亲的不安心情。歌词仅有四句，但内容却很丰富，主人公的内心情绪有着生动而有意思的变化。这首歌曲在钢琴伴奏创作部分用了一段长达二十一小节的较长篇幅的引子，用四度、五度叠置的和弦以及连续五度音程的进行，表现高山的空旷和开阔，让人充满想象。接着，在第十一小节时，左手用歌曲的旋律配上复调进行加上右手有休止的十六分音符节奏，刻画并暗示了人物的形象和内心的情感。在第二十一小节的六级和弦上有了简单的延伸音型，是节奏渐慢，逐渐趋于平静，并自然引入人声。这段引子戏剧性的刻画了女主人公温柔的性格、迫切的情绪以及丰富细腻的内心世界，加强了演唱者对歌曲内容、人物性格的情感的表现。在弹奏这一引子部分时，将其分为两个段落，前十小节为一段落，钢琴伴奏应充满想象力，不要着急，注意句子的划分，在节奏中做伸缩，以体现细腻委婉的感情。从第十一小节开始，钢琴的右手就要选择触键角度平缓一些、弱奏，手腕温柔自如的转动，带动音符自然演奏，突出左手旋律部分。引子结束时的波音要轻柔，成功地为歌唱者进入角色做好准备。

　　2.色彩性的和声

　　在丁善德的艺术歌曲中，和声的色彩变化十分丰富，并用各种不同的和弦获得多彩的音响效果。他使和声成为了表达作品内容、塑造音乐形象和体现作品民族风格的重要支柱。多样变化的和弦结构、各种和弦外音以及不协和音程的出现、大小调叠置的复和弦使用等等，都体现在了他的中国民族风格艺术歌曲的创作中。在浓郁的民族风味的旋律下，这样技法的填充，大大加强了和声效果。受印象派的影响，他也追求和声的色彩性，使和声功能性大为减弱，形成了特有的和声风格。如(谱例2)

　　谱例2

　　这是歌曲《爱人送我向日葵》的引子部分，在第一小节左手开始的降G大调上分解的主三和弦好像是向人暗示着这种西洋调式的进行，但右手上的六级音以及左手运用外音所开成的音型的旋律化，就软化了降G大三和弦的功能性，体现了一定的民族性。从和声的横向进行来看，形成了削弱的声功能的T-VI3-T的进行。而且在这里也没有明确的属和弦，也没有出现明显的D-T的进行痕迹。也就是说，和声上无论从纵向还是横向的进行，都将民族性与西洋和声功能巧妙地结合起来，既让人体会到旋律的民族性，同时又利用西洋调式的进行丰富了民族五声调式的纵向进行。钢琴伴奏在弹奏这一部分时要注意和声的连接，痕迹不要过于明显，手指贴键行进，弱化逻辑重音。

　　3.丰富的调式调性的变化

　　丁善德艺术歌曲中，调性、调式的变化是非常丰富的。我国的民族音乐传统，历来就是以曲调优美、旋律动听为主要特点，很少有调式调性上的变化。而丁善德先生在艺术歌曲的创作，以及艺术歌曲钢琴伴奏的创作中对调式调性的运用十分丰富。在调性关系上，他既保持了有古典功能性的调性关系，同时也运用了现代音乐调性思维的发展特点：削弱功能，增强色彩性。在他的作品中，二度、三度、六度、七度、增、减音程调性关系以及同主音的不同调式变换等得到广泛地运用。如(谱例3)是民歌改编曲《想亲娘》的一个片断

　　谱例3

　　这是《想亲娘》的中间部分的片断，第一、二小节是“儿想新娘哭断肠”的结束句，接着，作曲家用模进的手法在钢琴伴奏部分一步一步的进行调式的转换，通过调式调性的转换逐渐将情绪推向高潮。调性也从降G大调转入了降A大调。这里的转调并没有让音乐进行生硬、不够流畅。在旋律第三次出现时，用已提高了一个大二度调上开始，使“山高也有人行路”这句歌词的曲调情绪激动，更好的适应了歌词所要表达的内容。钢琴伴奏要注意转调的衔接，手指触键时不要出现额外的重音，左手的和弦要想尽一切办法去连贯，右手不要拖沓，自然的引入下一段落。

　　4.交错变化的节奏

　　节奏的交错变化在丁善德的艺术歌曲的钢琴伴奏中也有体现。通过对节奏上的处理，其一是确定了歌曲的整体速度;其二也是通过歌曲节奏上的交错变化来确定人物形象和歌曲的气氛。如(谱例4)

　　谱例4

　　这是歌曲《玛依拉》的引子部分，低音部分用主音属音连续快速跳进进行，右手配以有切分节奏的三度平行间的四度、六度并带有旋律的八分音符连续进行的音型，来模仿哈萨克的民间乐器——冬不拉，制造出热情奔放的气氛。第七、八小节右手改用两拍子的更为紧凑的节奏与左手的三拍子形成交错，使奔放热情的气氛达到了高潮。第十小节的高音区出现玛依拉主旋律的第一句，重音时而在第一拍、时而又在第二拍或第三拍，通过这种节奏的交错变化，生动地刻画了这位姑娘聪明机智的形象。并且引子部分在这种快速节奏的进行下，一气呵成，并最终为这首歌曲快速正确的速度奠定了基础。在演奏《玛依拉》的引子部分时，左手的要用到小臂触键，力量集中到指尖，但要控制触键时的力度，手离键不要太远。右手出现时，演奏状态同左手，并要突出重音。

　　5.钢琴伴奏的独立性

　　由于丁善德先生对钢琴的热爱，以及他在钢琴方面的造诣，使得他在艺术歌曲的钢琴伴奏部分无论在各种演奏技巧的运用(包括：各种钢琴演奏技术、技巧的要求;力度的要求;音色的要求等等)，还是在对歌曲的表达、衬托上都具有一定的独立性。有时他的钢琴伴奏部分更像一首钢琴小品，并能与歌曲相互融洽的配合。共同表现歌曲的意境。如，民歌改编曲《可爱的一朵玫瑰花》的开头片断。

　　谱例5

　　钢琴伴奏先演奏十二小节的引子，这段引子有三个乐句，无论是旋律、节奏、伴奏音型都不同于歌曲的旋律，是具有相当独立性的一首钢琴小曲。伴奏音型比较统一，虽然运用了几种节拍的交错(3/8、4/8)，但是情绪比较平稳，表现出哈萨克青年的活泼性格。引子的开始部分始终是在mp与mf上进行的，为了表现哈萨克族青年活泼的性格，就要求伴奏者用指尖触键，弹奏出轻巧、柔和的音色。而且，踏板踩到一半就可以，这样的音色就不会浑浊。但是作为伴奏部分，钢琴伴奏将这些音符轻巧的弹奏出来的同时，也要注意音量上的控制，不能太大，但也不能一味的追求mp与mf而不敢弹奏，交代清楚。在引子结束后，伴奏休止一小节，同时歌曲的旋律自由地进入。接着钢琴有变化的重复引子的旋律，既不同于歌曲曲调，又能够相互配合，就像是一首人声与钢琴的二重唱。在歌曲的中段兴奋地倾诉爱慕之情的曲调之前，又出现了一段钢琴伴奏的间奏(谱例6)。

　　谱例6

　　节拍为3/8拍。右手伴奏音型延用引子的音型，变化出现在左手部分，运用了十六分音符分解和弦的伴奏音型，伴奏部分变得比较活跃。为了歌曲情绪转化的意境和感情，这段间奏同样也具有独立了钢琴曲的意义。要求伴奏者将这一组左手伴奏音型弹得轻松流畅，右手的音型轻巧活泼，并注意音量上的控制。

　　丁善德声乐作品中的钢琴伴奏是与其声乐作品一体化的艺术，有着独特而细致的设计，充分运用不同的艺术表达手法，根据歌曲的内容塑造音乐形象，创造意境，描绘环境。他用发展了的作曲技法去丰富我国传统的民族音调，使得他的艺术歌曲在形式与内容的发展中保持了音乐特色上的协和。同时，他的声乐作品中钢琴伴奏的演奏也与其钢琴独奏一样，在演奏技术上有一定的要求，这不仅包括手指的力量、整身的协调性，也包含了听觉的灵敏和对歌唱性技术的要求。这种歌唱性的要求涵盖了触键角度、力度;声音通透、连贯;音色的细致、明亮;以及音乐设计巧妙和踏板的合理运用等等。

　　因此在演奏、演唱丁善德的声乐作品时要更加细致研究歌曲的内容、含义以及伴奏与歌声的相互配合。不要单一的考虑声乐或钢琴伴奏部分，两者要相互配合、融合，以求达到完美的演绎状态。

　　作者单位：沈阳音乐学院

　　4.交错变化的节奏

　　节奏的交错变化在丁善德的艺术歌曲的钢琴伴奏中也有体现。通过对节奏上的处理，其一是确定了歌曲的整体速度;其二也是通过歌曲节奏上的交错变化来确定人物形象和歌曲的气氛。如(谱例4)

　　谱例4

　　这是歌曲《玛依拉》的引子部分，低音部分用主音属音连续快速跳进进行，右手配以有切分节奏的三度平行间的四度、六度并带有旋律的八分音符连续进行的音型，来模仿哈萨克的民间乐器——冬不拉，制造出热情奔放的气氛。第七、八小节右手改用两拍子的更为紧凑的节奏与左手的三拍子形成交错，使奔放热情的气氛达到了高潮。第十小节的高音区出现玛依拉主旋律的第一句，重音时而在第一拍、时而又在第二拍或第三拍，通过这种节奏的交错变化，生动地刻画了这位姑娘聪明机智的形象。并且引子部分在这种快速节奏的进行下，一气呵成，并最终为这首歌曲快速正确的速度奠定了基础。在演奏《玛依拉》的引子部分时，左手的要用到小臂触键，力量集中到指尖，但要控制触键时的力度，手离键不要太远。右手出现时，演奏状态同左手，并要突出重音。

　　5.钢琴伴奏的独立性

　　由于丁善德先生对钢琴的热爱，以及他在钢琴方面的造诣，使得他在艺术歌曲的钢琴伴奏部分无论在各种演奏技巧的运用(包括：各种钢琴演奏技术、技巧的要求;力度的要求;音色的要求等等)，还是在对歌曲的表达、衬托上都具有一定的独立性。有时他的钢琴伴奏部分更像一首钢琴小品，并能与歌曲相互融洽的配合。共同表现歌曲的意境。如，民歌改编曲《可爱的一朵玫瑰花》的开头片断。

　　谱例5

　　钢琴伴奏先演奏十二小节的引子，这段引子有三个乐句，无论是旋律、节奏、伴奏音型都不同于歌曲的旋律，是具有相当独立性的一首钢琴小曲。伴奏音型比较统一，虽然运用了几种节拍的交错(3/8、4/8)，但是情绪比较平稳，表现出哈萨克青年的活泼性格。引子的开始部分始终是在mp与mf上进行的，为了表现哈萨克族青年活泼的性格，就要求伴奏者用指尖触键，弹奏出轻巧、柔和的音色。而且，踏板踩到一半就可以，这样的音色就不会浑浊。但是作为伴奏部分，钢琴伴奏将这些音符轻巧的弹奏出来的同时，也要注意音量上的控制，不能太大，但也不能一味的追求mp与mf而不敢弹奏，交代清楚。在引子结束后，伴奏休止一小节，同时歌曲的旋律自由地进入。接着钢琴有变化的重复引子的旋律，既不同于歌曲曲调，又能够相互配合，就像是一首人声与钢琴的二重唱。在歌曲的中段兴奋地倾诉爱慕之情的曲调之前，又出现了一段钢琴伴奏的间奏(谱例6)。

　　谱例6

　　节拍为3/8拍。右手伴奏音型延用引子的音型，变化出现在左手部分，运用了十六分音符分解和弦的伴奏音型，伴奏部分变得比较活跃。为了歌曲情绪转化的意境和感情，这段间奏同样也具有独立了钢琴曲的意义。要求伴奏者将这一组左手伴奏音型弹得轻松流畅，右手的音型轻巧活泼，并注意音量上的控制。

　　丁善德声乐作品中的钢琴伴奏是与其声乐作品一体化的艺术，有着独特而细致的设计，充分运用不同的艺术表达手法，根据歌曲的内容塑造音乐形象，创造意境，描绘环境。他用发展了的作曲技法去丰富我国传统的民族音调，使得他的艺术歌曲在形式与内容的发展中保持了音乐特色上的协和。同时，他的声乐作品中钢琴伴奏的演奏也与其钢琴独奏一样，在演奏技术上有一定的要求，这不仅包括手指的力量、整身的协调性，也包含了听觉的灵敏和对歌唱性技术的要求。这种歌唱性的要求涵盖了触键角度、力度;声音通透、连贯;音色的细致、明亮;以及音乐设计巧妙和踏板的合理运用等等。

　　因此在演奏、演唱丁善德的声乐作品时要更加细致研究歌曲的内容、含义以及伴奏与歌声的相互配合。不要单一的考虑声乐或钢琴伴奏部分，两者要相互配合、融合，以求达到完美的演绎状态。

　　作者单位：沈阳音乐学院

　　4.交错变化的节奏

　　节奏的交错变化在丁善德的艺术歌曲的钢琴伴奏中也有体现。通过对节奏上的处理，其一是确定了歌曲的整体速度;其二也是通过歌曲节奏上的交错变化来确定人物形象和歌曲的气氛。如(谱例4)

　　谱例4

　　这是歌曲《玛依拉》的引子部分，低音部分用主音属音连续快速跳进进行，右手配以有切分节奏的三度平行间的四度、六度并带有旋律的八分音符连续进行的音型，来模仿哈萨克的民间乐器——冬不拉，制造出热情奔放的气氛。第七、八小节右手改用两拍子的更为紧凑的节奏与左手的三拍子形成交错，使奔放热情的气氛达到了高潮。第十小节的高音区出现玛依拉主旋律的第一句，重音时而在第一拍、时而又在第二拍或第三拍，通过这种节奏的交错变化，生动地刻画了这位姑娘聪明机智的形象。并且引子部分在这种快速节奏的进行下，一气呵成，并最终为这首歌曲快速正确的速度奠定了基础。在演奏《玛依拉》的引子部分时，左手的要用到小臂触键，力量集中到指尖，但要控制触键时的力度，手离键不要太远。右手出现时，演奏状态同左手，并要突出重音。

　　5.钢琴伴奏的独立性

　　由于丁善德先生对钢琴的热爱，以及他在钢琴方面的造诣，使得他在艺术歌曲的钢琴伴奏部分无论在各种演奏技巧的运用(包括：各种钢琴演奏技术、技巧的要求;力度的要求;音色的要求等等)，还是在对歌曲的表达、衬托上都具有一定的独立性。有时他的钢琴伴奏部分更像一首钢琴小品，并能与歌曲相互融洽的配合。共同表现歌曲的意境。如，民歌改编曲《可爱的一朵玫瑰花》的开头片断。

　　谱例5

　　钢琴伴奏先演奏十二小节的引子，这段引子有三个乐句，无论是旋律、节奏、伴奏音型都不同于歌曲的旋律，是具有相当独立性的一首钢琴小曲。伴奏音型比较统一，虽然运用了几种节拍的交错(3/8、4/8)，但是情绪比较平稳，表现出哈萨克青年的活泼性格。引子的开始部分始终是在mp与mf上进行的，为了表现哈萨克族青年活泼的性格，就要求伴奏者用指尖触键，弹奏出轻巧、柔和的音色。而且，踏板踩到一半就可以，这样的音色就不会浑浊。但是作为伴奏部分，钢琴伴奏将这些音符轻巧的弹奏出来的同时，也要注意音量上的控制，不能太大，但也不能一味的追求mp与mf而不敢弹奏，交代清楚。在引子结束后，伴奏休止一小节，同时歌曲的旋律自由地进入。接着钢琴有变化的重复引子的旋律，既不同于歌曲曲调，又能够相互配合，就像是一首人声与钢琴的二重唱。在歌曲的中段兴奋地倾诉爱慕之情的曲调之前，又出现了一段钢琴伴奏的间奏(谱例6)。

　　谱例6

　　节拍为3/8拍。右手伴奏音型延用引子的音型，变化出现在左手部分，运用了十六分音符分解和弦的伴奏音型，伴奏部分变得比较活跃。为了歌曲情绪转化的意境和感情，这段间奏同样也具有独立了钢琴曲的意义。要求伴奏者将这一组左手伴奏音型弹得轻松流畅，右手的音型轻巧活泼，并注意音量上的控制。

　　丁善德声乐作品中的钢琴伴奏是与其声乐作品一体化的艺术，有着独特而细致的设计，充分运用不同的艺术表达手法，根据歌曲的内容塑造音乐形象，创造意境，描绘环境。他用发展了的作曲技法去丰富我国传统的民族音调，使得他的艺术歌曲在形式与内容的发展中保持了音乐特色上的协和。同时，他的声乐作品中钢琴伴奏的演奏也与其钢琴独奏一样，在演奏技术上有一定的要求，这不仅包括手指的力量、整身的协调性，也包含了听觉的灵敏和对歌唱性技术的要求。这种歌唱性的要求涵盖了触键角度、力度;声音通透、连贯;音色的细致、明亮;以及音乐设计巧妙和踏板的合理运用等等。

　　因此在演奏、演唱丁善德的声乐作品时要更加细致研究歌曲的内容、含义以及伴奏与歌声的相互配合。不要单一的考虑声乐或钢琴伴奏部分，两者要相互配合、融合，以求达到完美的演绎状态。