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均衡器是什么(怎么调)

未知

  

    什么是均衡器


    均衡器就是用来调节声波的某些频段的振幅(音量)的,如果你用的均衡器是非线性的,那么还会轻微的影响相位,不过这并不代表非线性均衡器就不好。

    均衡器的核心是滤波器,滤波器就是用来在一整块声音频段当中,选取出我们要调节的区域,比如说我要调节200Hz以下的低频,那么我就用滤波器来选出200Hz以下的频段来进行增益或者衰减,而所谓的选取方式,则就是滤波器的类型了,比如通过式滤波器(高通、低通),或者搁架式的滤波器,亦或者带通滤波器。所以,我们也可以说均衡器是由一堆滤波器组成的。

    为什么叫它均衡呢,因为EQ之所以被发明出来,最早是用来提升电话信号在长距离的传输中损失的高频,由此得到一个各频带相对平衡的结果,所以叫它“均衡器”,它让各个频带的声音得到了均衡。


    均衡器用途


    EQ的主要功能是:单独提升或降低一个声音特定频带的音量,而不影响其他频带。均衡器,Equalizer,最早是被发明用来补偿频率缺陷的,因为那时音频设备的信号品质很差,在传输过程中损失非常严重,到最后除非进行信号补偿,否则信号就会变得极差,工程师发明了均衡器,就是为了补偿损失的频率,尽可能的还原声音,补充频带,什么是频带呢。人耳能听见的频率在20Hz到20000Hz之间(Hz是频率的单位,念“赫兹”),如果在这中间取一个区间,就叫做一个频带,比如100Hz-300Hz就是一个频带。

    如何调试均衡器


    方法一:傻瓜式调法。就是使用你播放器预设好的EQ方案。

    比如我的耳机低音不足,想通过EQ来弥补一下,那我就选BassBooster(如图),方便快捷,效果还不赖。自从用了预设的EQ方案,妈妈再也不用担心我听歌会不爽了!

    方法二:录音师调法。

    对歌曲中每一个乐器和人声的细节细节进行调整。这里需要你去熟悉每种声音所属的频段,然后再根据你的喜好,去调整该频段的高低。但是如果用这种方法来调MP3的话,建议还是做回傻瓜比较好。

    以下是各种常见音源的频段,有点长,坐稳了。

 

    一些常用频点:

    50hz,这是我们常用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段,也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升,你将得到令人振奋的地鼓声音。但是,一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉,因为那一定是喷麦的声音。

    70~100hz,这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点,同时,也是需要将人声切除的频点。记住,BASS和地鼓不要提升相同的频点,否则地鼓会被掩没掉的。

    200~400hz,这个频段有如下几个主要用途,首先是军鼓的木质感声音频段;其次,这是消除人声脏的感觉的频段;第三,对于吉它,提升这个频段将会使声音变的温暖;第四、对于镲和PERCUSSION,衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中,在250hz这个频点,对地鼓作适当的增益,可以使地鼓听起来不那么沉重,很多清流行音乐中这样使用。

    400~800hz,调整这个频段,可以获得更加清晰的BASS,并且可以使通鼓变得更加温暖。另外,通过增益或衰减这个频段内的某些频点,可以调整吉它音色的薄厚程度。

    800~1khz,这个频段可以用来调整人声的“结实”程度,或者用于增强地鼓的敲击感,比较适用与舞曲的地鼓。

    1k~3khz,这个频段是一个“坚硬”的频段。其中,1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉;在2~3k略作衰减,将会使人声变得更加平滑、流畅,否则,有些人的声音听起来唱歌象打架,你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来,在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说,这个频段通常被成为噪声频段,太多的话,会使整个音乐乱成一团,但在某种乐器上适当的使用,会使这种乐器脱颖而出。

    3k~6khz,声音在3k的时候,还是坚硬的,那么,不用我说,大家也知道该作什么了吧。至于6k,提升这个频点可以提升人声的清晰度,或者让吉它的声音更华丽。

    6k~10khz,这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感,呼吸感。并可增加吉它的清脆声音(但要注意,一定不要过量使用)。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且,弦乐和某些的合成器综合音色,可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉(我实在不知道该怎么形容这样的声音)。

    10k~16khz,提升这个频段会使人声更加华丽,并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是,需要注意的是,你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的,否则的话,你所增加的肯定是噪声。呵呵。

    各音源的频率范围:


    小提琴200Hz~400Hz影响音色的丰满度;1~2KHz是拨弦声频带;6~10KHz是音色明亮度。

    中提琴150Hz~300Hz影响音色的力度;3~6KHz影响音色表现力。

    大提琴100Hz~250Hz影响音色的丰满度;3KHz是影响音色音色明亮度。

    贝斯提琴50Hz~150Hz影响音色的丰满度;1~2KHz影响音色的明亮度。

    长笛250Hz~1KHz影响音色的丰满度;5~6KHz影响的音色明亮度。

    黑管150Hz~600Hz影响音色的丰满度;3KHz影响音色的明亮度。

    双簧管300Hz~1KHz影响音色的丰满度;5~6KHz影响音色的明亮度;1~5KHz提升使音色明亮华丽。

    大管100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强;2~5KHz影响音色的明亮度。

    小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度;5~7.5KHz是明亮清脆感频带。

    圆号60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然;强吹音色光辉,1~2KHz明显增强。

    长号100Hz~240Hz提升音色的丰满度;500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。

    大号30Hz~200Hz影响音色的丰满度;100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。

    钢琴27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄;20Hz~50Hz是共振峰频率。

    竖琴32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和;大力度拨弹音色丰满。

    萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度;提升此频率可使音色华彩清透。

    萨克斯管bB100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感,提升此频段可使音色的始振特性更加细腻,增强音色的表现力。

    吉它100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度;2~5KHz提升增强音色的表现力

    低音吉它60Hz~100Hz低音丰满;60Hz~1KHz影响音色的力度;2.5KHz是拨弦声频。

    电吉它240Hz是丰满度频率;2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。

    电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率;600Hz~1KHz影响音色的力度;2.5KHz是拨弦声频。

    手鼓200Hz~240Hz共鸣声频;5KHz影响临场感。

    小军鼓(响弦鼓)240Hz影响饱满度;2KHz影响力度(响度);5KHz是响弦音频(泛音区)

    通通鼓360Hz影响丰满度;8KHz为硬度频率;泛音可达10~15KHz

    低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率;2.5KHz是敲击声频率;8KHz是鼓皮泛音声频。

    地鼓(大鼓)60Hz~150Hz是力度音频,影响音色的丰满度;5~6KHz是泛音声频。

    镲250Hz强劲、坚韧、锐利;7.5~10KHz音色尖利;1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。

    歌声(男)150Hz~600Hz影响歌声力度,提升此频段可以使歌声共鸣感强,增强力度。

    歌声(女)1.6~3.6KHz影响音色的明亮度,提升此段频率可以使音色鲜明通透。

    语音800Hz是“危险”频率,过于提升会使音色发“硬”、发“楞”

    沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善

    喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善

    鼻音重衰减60Hz~260Hz,提升1~2.4KHz可以改善音色。

    齿音重6KHz过高会产生严重齿音。

    咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象

    使用均衡器的三个常见误区


    音乐制作话题下的优秀回答者

    在我看来,好的混音就像一个让人赏心悦目的摄影或设计作品。所有元素的大小,形状,位置,都是经过合理安排过的。如果你的作品听起来糊成一片,那么通常改一两轨是解决不了问题的。只能把所有轨道静音,然后一轨一轨把乐器元素加入进来。先处理好人声,然后加入底鼓,贝斯,整个鼓组,然后才是钢琴,吉他。其他乐器等等。

    乐器的频率安排,主要是通过均衡器来完成的。然而,新手在混音中使用均衡器时,总容易犯一些常见的错误,在这里,我想谈谈其中三个重要的:

    1.试图让每一个乐器都很突出

    2.在混音作品中加入过多元素

    3.调整均衡器时将轨道独奏

    以上就是全部回答了,喜欢可以收藏一下

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