什么是均衡器

    均衡器就是用来调节声波的某些频段的振幅（音量）的，如果你用的均衡器是非线性的，那么还会轻微的影响相位，不过这并不代表非线性均衡器就不好。

    均衡器的核心是滤波器，滤波器就是用来在一整块声音频段当中，选取出我们要调节的区域，比如说我要调节200Hz以下的低频，那么我就用滤波器来选出200Hz以下的频段来进行增益或者衰减，而所谓的选取方式，则就是滤波器的类型了，比如通过式滤波器（高通、低通），或者搁架式的滤波器，亦或者带通滤波器。所以，我们也可以说均衡器是由一堆滤波器组成的。

    为什么叫它均衡呢，因为EQ之所以被发明出来，最早是用来提升电话信号在长距离的传输中损失的高频，由此得到一个各频带相对平衡的结果，所以叫它“均衡器”，它让各个频带的声音得到了均衡。

    均衡器用途

    EQ的主要功能是：单独提升或降低一个声音特定频带的音量，而不影响其他频带。均衡器，Equalizer,最早是被发明用来补偿频率缺陷的，因为那时音频设备的信号品质很差，在传输过程中损失非常严重，到最后除非进行信号补偿，否则信号就会变得极差，工程师发明了均衡器，就是为了补偿损失的频率，尽可能的还原声音，补充频带，什么是频带呢。人耳能听见的频率在20Hz到20000Hz之间（Hz是频率的单位，念“赫兹”），如果在这中间取一个区间，就叫做一个频带，比如100Hz－300Hz就是一个频带。

    如何调试均衡器

    方法一：傻瓜式调法。就是使用你播放器预设好的EQ方案。

    比如我的耳机低音不足，想通过EQ来弥补一下，那我就选BassBooster（如图），方便快捷，效果还不赖。自从用了预设的EQ方案，妈妈再也不用担心我听歌会不爽了！

    方法二：录音师调法。

    对歌曲中每一个乐器和人声的细节细节进行调整。这里需要你去熟悉每种声音所属的频段，然后再根据你的喜好，去调整该频段的高低。但是如果用这种方法来调MP3的话，建议还是做回傻瓜比较好。

    以下是各种常见音源的频段，有点长，坐稳了。

 

    一些常用频点：

    50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

    70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

    200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。

    400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

    800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

    1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

    3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。

    6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。

    10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。

    各音源的频率范围：

    小提琴200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。

    中提琴150Hz~300Hz影响音色的力度；3~6KHz影响音色表现力。

    大提琴100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。

    贝斯提琴50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。

    长笛250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。

    黑管150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。

    双簧管300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮华丽。

    大管100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。

    小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。

    圆号60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。

    长号100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。

    大号30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。

    钢琴27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰频率。

    竖琴32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。

    萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。

    萨克斯管bB100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。

    吉它100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力

    低音吉它60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。

    电吉它240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。

    电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。

    手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。

    小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区）

    通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz

    低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。

    地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。

    镲250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。

    歌声（男）150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。

    歌声（女）1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。

    语音800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”

    沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善

    喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善

    鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。

    齿音重6KHz过高会产生严重齿音。

    咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象

    使用均衡器的三个常见误区

    音乐制作话题下的优秀回答者

    在我看来，好的混音就像一个让人赏心悦目的摄影或设计作品。所有元素的大小，形状，位置，都是经过合理安排过的。如果你的作品听起来糊成一片，那么通常改一两轨是解决不了问题的。只能把所有轨道静音，然后一轨一轨把乐器元素加入进来。先处理好人声，然后加入底鼓，贝斯，整个鼓组，然后才是钢琴，吉他。其他乐器等等。

    乐器的频率安排，主要是通过均衡器来完成的。然而，新手在混音中使用均衡器时，总容易犯一些常见的错误，在这里，我想谈谈其中三个重要的：

    1.试图让每一个乐器都很突出

    2.在混音作品中加入过多元素

    3.调整均衡器时将轨道独奏

    以上就是全部回答了，喜欢可以收藏一下